21 декабря 2007

Спектакль в ГКЦМ Высоцкого

Вчера с аншлагом прошел спектакль в Музее Высоцкого:







Посмотрите отрывок из спектакля

30 ноября 2007

27 ноября 2007

23 и 24 ноября в центре им. Мейерхольда пройдут премьерные показы спектакля «Немецкая сага».

В основе театрального представления - пьеса Юкио Мисимы «Мой друг Гитлер». Также в спектакле «Немецкая сага» использованы мотивы других произведений японского писателя.

Особенное внимание в постановке классического произведения отводится музыкальному сопровождению. Звуковое обрамление уникального перформанса призвано воссоздать необходимый исторический антураж. В выборе музыкальных композиций авторы остались верны немецкой классике. В спектакле используются произведения Шнитке «Фауст-кантата», голос великой немецкой исполнительницы Зары Леандр и другие музыкальные фрагменты.

Режиссером-постановщиком, сценаристом, звукорежиссером и хореографом выступил Евгений Понасенков.

На счету Понасенкова немало успешных театральных постановок в России и за рубежом. Самые известные из них: «День поэзии» (2005), «Линии неба» (2006). В настоящее время Евгений работает над спектаклем «Кармен». Кроме того, Евгений Понасенков является автором исторических монографий и научно-публицистических статей.

Главные роли в спектакле «Немецкая сага» исполнили: Стас Эрдлей, Роман Аксентий, Павел Сердюк и Станислав Лиевский.

Москва. В Центре Мейерхольда представили спектакль о Гитлере


Накануне в столичном Центре имени Вс. Мейерхольда представили спектакль «Немецкая сага» по произведениям Юкио Мисимы. В основе постановки Евгения Понасенкова лежит пьеса Мисимы «Мой друг Гитлер», повествующая о первых шагах рейхсканцлера на пути к власти.

Евгений Понасенков взял на себя не только режиссерские задачи. Он автор сценографии, хореографии и музыкального оформления спектакля. В спектакле музыки и танца действительно много, тем более подзаголовок к спектаклю звучит так: «Любовь и смерть в ритме танго». Знойного аргентинского танго в спектакле нет, зато есть скромно обставленные танцевальные номера под сладкоголосые немецкие композиции. Периодически они перемежаются с отрывками из опер и кантаты Шнитке.
Манерный Гитлер в исполнении Стаса Эрдлея эмоционален и истеричен. Он говорит, растягивая слова, с молниеносной быстротой отправляет на тот свет своих соратников и любовников Рема (Роман Аксентий) и Штрассера (Павел Сердюк). Изящный Адольф слушает Вагнера, мыслит художественными образами и оправдывается перед оружейником Круппом (Станислав Лиевский) в вынесении смертных приговоров. У этого Гитлера много общего с Калигулой – недаром его контурное изображение маячит на белом полотнище с правой стороны сцены. Убив своего верного друга, он говорит: «Рем виновен, потому что считал себя моим другом». И эти слова сильно напоминают утверждение Калигулы «Все виновны». Одежда Гитлера в «Немецкой саге» выдержана в красно-бело-черных тонах, в ту же гамму облачает своего Калигулу-Хабенского режиссер Юрий Бутусов.

Гитлер Эрдлея выглядит как «прекрасный принц, обреченный на злую судьбу». Мисиме это импонирует, а вот русского зрителя обескураживает. Римского тирана Калигулу в образе несчастного изгнанника, потерявшего Луну, московская публика может принять, но Гитлеру простить этого пока не может.

Актеры часто оговариваются, резко переставляют стулья (основа декорации) и постоянно обнимаются друг с другом. В спектакле нет ни одной эротической сцены, и тем не менее нетрадиционная ориентация Гитлера и Ко очевидна.

На фоне суетливых и истеричных артистов (каждый из них считает долгом устроить хоть одну сцену на повышенных тонах) выделяется сдержанная черно-белая декорация, также выполненная Понасенковым. Позади сцены висит графическое изображение лестниц, составляющих неровный треугольник. Герои спектакля словно плутают по ступенькам и путаются в замкнутом треугольнике своих страстей.

«Сегодняшний спектакль я посвящаю великому мастеру, скончавшемуся на днях – Морису Бежару», - перекрикивая гомон зала, сказал Понасенков, вышедший на поклон после представления. Ответом на его слова были громкие аплодисменты.


Александра Акчурина
25.11.2007 13:12

"Немецкая сага" в Центре Мейерхольда

Журнал «Weekend» № 65(41) от 23.11.2007

Спектакль "Немецкая сага" создан по знаменитой пьесе Юкио Мисимы "Мой друг Гитлер". В списке действующих лиц пьесы всего четверо, зато это не кто-нибудь, а Адольф Гитлер, Эрнст Рем, Грегор Штрассер и Густав Крупп. Само сочинение посвящено событиям вокруг "ночи длинных ножей", действие происходит в июне 1934 года, когда фюрер одним махом расправился со своими ближайшими соратниками. После выхода пьесы Мисиму обвинили в симпатиях к фашизму, хотя вынесенную в заглавие реплику произносит не автор, а Эрнст Рем. И вообще, с учетом биографии Мисимы можно сказать, что его в конечном счете волновали совсем не вожди нацистов. Исторические обстоятельства, как утверждают историки, в пьесе воспроизведены с хорошим знанием материала. Но волновала автора не правда истории, а ситуация: расправляясь с "друзьями", Гитлер совершенствовался как злодей. Да и в самом названии пьесы скрыт логический оксюморон: Гитлер по определению не может быть кому-либо другом, он одиночка. Несколько лет назад пьесу поставили в театре Романа Виктюка -- там Мисиму погрузили в обычную "виктюковскую" атмосферу: надменные, тягучие ритмы, обесцвеченные эмоции, кожаные одежды, физическое ощущение распада социальных ролей и привкус усталой порочности во всем. Молодой режиссер Евгений Понасенков, предлагающий сейчас новую версию "Моего друга Гитлера", дополнил пьесу отрывками из других произведений японского классика и положил ее на ритмы танго, "Фауст-кантату" Альфреда Шнитке и записи немецкой звезды 40-х годов Зары Леандр.

Роман Должанский - Ъ
http://www.kommersant.ru/weekend.aspx?IssueID=41147

13 ноября 2007

Немецкая сага

Театральное агентство «Лекур»
на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда
представляет спектакль Евгения Понасенкова «Немецкая сага»
23 и 24 ноября, 2007 г

Спектакль «Немецкая сага» создан по знаменитой пьесе Юкио Мисимы «Мой друг Гитлер», но так же в ткань его текста вплетены отрывки и из других произведений японского классика।

Режиссерское решение предполагает условную стилистку, акцент на метафору – именно поэтому роли всех исторических персонажей пьесы исполняют недавние выпускники театральных вузов. Спектакль выстроен в четкой партитуре, камертоном исполнения которой служит музыка: это и уникальные записи немецкой звезды 40-х годов Зары Леандр, и инфернальная «Фауст-кантата» Шнитке, а также отрывки из опер и даже танго «Тема любви» из репертуара Рафаэля.

Евгений Понасенков называет свой театр «энергетико-эстетическим», и старается исследовать тематику эпического масштаба, возвращая современному театру ориентацию на философское осмысление жизни, на вслушивание в тайну Эроса и его изнанки. И здесь он вступает в открытую борьбу с той волной маргинальной «театральной» продукции, которая в последние годы захлестнула отечественные (да и не только) подмостки. В поле зрения режиссера всегда личность, ее страсти, ее микрокосмос – обратная перспектива, взгляд в себя. И, конечно, изумительным материалом для этого служит творчество Мисимы – гениального писателя, который, подобно Оскару Уайльду, вложил в режиссуру своей собственной жизни еще больше гения, чем в свои романы и пьесы.

Татьяна Смирина


Спектакль «Немецкая сага» (по произведениям Ю. Мисимы)
Постановка, музыкальное оформление, сценография, хореография – Евгений Понасенков.

Роли исполняют:
Адольф Гитлер – Стас Эрдлей
Эрнст Рем - Роман Аксентий
Грегор Штрассер – Павел Сердюк
Густав Крупп - Станислав Лиевский

Начало спектакля в 19:00.
Заказ билетов: 624 02 00, 363 10 48, 8 499 978 98 37, 204 42 63
Центр им. Мейерхольда. Новослободская, 23. м. Менделеевская.



Из программки:

«Главные персонажи большинства романов Мисимы оказываются физически или психологически увечными, их привлекают кровь, ужас, жестокость, или извращенный секс… Идеолог ультраправых кругов, Мисима выступал за возрождение верноподданнических традиций, проповедовал фашистские идеи».
Большая Советская Энциклопедия, 3-е издание.

«В детстве я обожал читать сказки, но должен сказать, что принцессы мне в них никогда не нравились. Мне нравились только принцы. Особенно те, которые погибали или были обречены на злую судьбу. Я вообще любил читать про юношей, которых в сказке убивают. …Меня постоянно преследовали видения, в которых присутствовали «трагически погибшие принцы».
Объяснит ли мне кто-нибудь когда-нибудь, отчего образ юного принца в восхитительно облегающих лосинах, принца, обреченного на жестокую смерть, вызывал такой восторг в моей детской душе!?»
Юкио Мисима «Исповедь маски»

(…) Что можно изменить, если чувство дается избранным? Но дает ли понимание избранности право на желаемое? Вся проблема в страсти – страсти разные: есть разрушительные. Смерть – это переход в иное качество, став предметом искусства, она становится созиданием. Жить сложнее – здесь требуется быть искуснее.
Смогли ли мы избавиться от фантомов? Большинство все еще уверено в том, что человек – это картинка из учебника биологии. Это не так.
Красоте нельзя научить, как и жизни – ведь добро наказуемо. Что можно изменить, если каждому свое?
Евгений Понасенков

Анкета режиссера:

Евгений Понасенков: режиссер, ученый (историк), певец (тенор).
Среди наиболее заметных постановок - театральная мистерия «День поэзии» (в театре на Таганке - март 2005 года), в котором в качестве исполнителя принял участие Юрий Любимов; январь 2006 года – премьера спектакля о жизни Артюра Рембо «Линии неба» (на сцене театра «Школа драматического искусства»; в гл. роли Дани Каган (Франция)).
В настоящее время идет подготовка спектакля «Кармен» (драматическая сценическая версия новеллы П. Мериме), который станет первым выходом на драматическую сцену звезды мировой оперной сцены Любови Казарновской (в спектакле также занят легендарный Владимир Зельдин).
В последние годы в качестве режиссера много работает в странах Европы.
Е. Понасенков - автор нескольких исторических монографий (в том числе – «Правда о войне 1812 года», М., 2004) и более двухсот научных и публицистических статей.
В 2003-2006 гг. - ведущий авторской аналитической рубрики в еженедельнике «Власть-коммерсантъ».
В марте 2007 года опубликовал книгу «Танго в одиночестве, или мемуары 25-летнего» (что стало беспрецедентным сочинением этого жанра, опубликованным автором такого возраста).
Певческие программы: «Оперные арии и неаполитанские песни», «Ариетки Александра Вертинского».
Номинант на звание «Человек года - 2003» Биографического общества при Конгрессе США.
Пресса называет его «последним режиссером-философом», «бунтарем» и «человеком Ренессанса».

Театральное агентство «Лекур»