Рецензия на книжку А. Никонова

На сайте www.napoleone.ru опубликована рецензия на книжку А. Никонова, в которой замечен грубый плагиат в отношении работ Е. Понасенкова.

Новости осени 2008 г.

9 ноября
- к публикации подготовлена новая книга Е. Понасенкова: это политологическое исследование современных процессов, происходящих в мире; основной акцент сделан на проблемах влияния макроэкономических изменений на внутриполитическую жизнь России (работа над книгой продолжалась два года).

4 ноября
- начался подготовительный период работы над полнометражным фильмом (реж. Е. Понасенков). По предварительным данным, съемки пройдут во Франции с апреля по август 2009 года. В основе сценария - известный роман середины прошлого века. Подробности пока не обнародуются.

12 сентября
- 17 октября: поездка в Европу (Париж-Страсбург-Мюнхен-Вена-Милан-Париж): режиссерские мастер-классы, два сольных теноровых концерта, презентация книги "Танго в одиночестве" и просто отдых.

11 сентября
- в "Российской газете" вышло интервью Евгения Понасенкова с рассказом об Олимпиаде в Пекине.

Европейское турне

26 августа. Бал-ассамблея

26 августа в отеле Ритц-Карлтон прошел ежегодный Бал-ассамблея, собравшая многих деятелей крупного бизнеса, чиновников и деятелей культуры. На открытии выступили Евгений Понасенков, знаменитый пианист Юрий Розум и телеведущий Валдис Пельш.

с Владиславом Третьяком

С Людмилой Чурсиной

С Н.Н. Дроздовым

Олимпийский фото-отчет

Пресс-конференция в Пекине

с Дианой Вишневой

с олимпийским чемпионом Димой Носовым

В состоянии парения в "Запретном городе"




С обладательницей титула "Божественная" - балериной Дианой Вишневой и с солисткой Большого театра, уникальной певицей Светланой Шиловой после совместного концерта (Пекин, август 2008).

С чемпионом мира по боксу Костей Дзю

Амур - олимпийский

Музыкальный коктейль

Государственный Музей Востока
Большой зал
22 июля, вторник
Евгений Понасенков
(тенор)
«Музыкальный коктейль»
В программе: Ф. Галеви, Дж. Верди, Д. Пуччини, К. Дебюсси, С. Рахманинов, К. Портер, А. Вертинский, неаполитанские песни.
Партия фортепьяно: Марина Вульфсон
Куратор проекта: Татьяна Метакса
Начало – 17:30
Вход - по билетам музея.

Адрес: Никитский бульвар, д. 12 а; м. Пушкинская, Арбатская. Тел.: 291-02-12, 291-82-19.

Дом друзей олимпиады

Пресс-релиз

Проект «Дом Друзей Олимпиады» и Олимпийский комитет России приглашает Вас принять участие в пресс-конференции 17 июля 2008 года.
Встреча будет посвящена грандиозному гала-концерту звезд мировой оперы и балета в поддержку российской сборной, намеченному на 10 августа в Пекине на площади роскошного дворца Шато-Лаффит. В гала-представлении примут участие Мария Гулегина, Ольга Бородина, Диана Вишнева, Сергей Филин, Мария Александрова, Олег Рябец, Даниил Симкин, Светлана Шилова и многие другие выдающиеся артисты современности.
17 июля у представителей прессы будет возможность задать свои вопросы присутствующим исполнителям и известному режиссеру и художественному руководителю проекта Евгению Понасенкову, который собирается превратить концерт в небывалый спектакль. Среди интриг концерта – выступление прославленного контртенора Олега Рябца в роли царицы Клеопатры, участие легендарной Майи Плисецкой и исполнение знаменитого вердиевского дуэта зрителями. Так же солисты и режиссер готовы ответить на любые каверзные вопросы о состоянии современного музыкального театра.
В рамках гала-концерта 10 августа будет впервые показано уникальное лазерное шоу-балет, местом действия которого станет не сцена, а пространство самого открытого зрительного зала. Надо сказать, что подобный концерт – практически нереальное событие в смысле того, что в один вечер и на одной сцене соберется такое количество уникальных артистов. Публика будет, что называется, под стать: лидеры стран, голливудские знаменитости, бизнес-элита.
Кроме того, участники пресс-конференции узнают о других новостях Дома Друзей Олимпиады, касающихся эстрадной и благотворительной программ, а так же участия высоких гостей в мероприятиях «ДДО». Обсуждение подготовки гала-представления продолжится за дружеским коктейлем.
Встреча будет происходить в «Гранд Гавана Клуб» (славянская площадь 2, рядом со ст. м. Китай-Город), 17 июля (четверг). Начало в 16 00.
Вход строго по
спискам аккредитации.
http://www.blogger.com/www.trubnikova.com (сайт PR-агентства)

1

Евгений Понасенков (тенор)

 Далее

Источник: Ваш Досуг

Italia, ti amo!

24 мая в Доме-музее М.Н.Ермоловой состоится концерт

Режиссер вечного поиска: новые герои эпоса Евгения Понасенкова

• 6 марта на сцене театра «Жар-птица» прошел прогон уже ставшего легендарным спектакля «Немецкая сага» - режиссер представил публике нового исполнителя главной роли.

Вторая версия нашумевшей постановки была представлена на суд зрителя еще в ноябре прошлого года на сцене центра им. Мейерхольда, однако, Евгений Понасенков не прекращает своих поисков идеального воплотителя своей формы. Режиссер с откровенно западным стилем работы и эстетикой с большими сложностями вспахивает заросшую бурьяном целину российских театральных кадров. Он пытается заставить привыкших к «игре в самоволке» драматических актеров работать в точном соответствии с художественным замыслом автора спектакля. А это задача - посложнее той, что стояла перед античным героем Гераклом.

Так или иначе, следует признать, что спектакль набирает высоту и силу воздействия, актеры постепенно присваивают себе текст и образы. Что же касается нового исполнителя роли Гитлера (Константин Таран), то здесь режиссер опять пошел по пути выдачи аванса; хотя, по всей видимости, этот аванс вполне заслужен: 6 марта мы увидели полноценную по отдачи игру молодого человека, который, очевидно, после серьезного погружения в систему и стилистику театра Понасенкова, сможет стать проводником этого стиля.

- Евгений, «Сага» сегодня принадлежит антрепризному агентству «Лекур», но вы тратите на ее развитие столько сил – насколько это оправдано?

- Совершенно не понимаю постановки вопроса: какая разница, кто занимается администрированием? Этот спектакль – плод моих размышлений над важнейшими философскими темами и над самой идеей театрального языка! Это мой ребенок.

- После спектакля вы отрекомендовали нового исполнителя роли Адольфа так, как на моей памяти этого не делал ни один режиссер в отношении своих артистов – вы считаете, что он сможет оправдать кредит доверия?

- Вы знаете, что я не люблю провоцирующих вопросов: вы говорите о моем поступке и спрашиваете – подписываюсь ли я под ним или нет.

- Вы всегда держите круговую оборону, в то время как я просто хотела спросить, в чем отличие работы нового исполнителя заглавной роли в вашем спектакле от его предшественника.

- Да, во всем – он хочет работать по-настоящему!

- И, тем не менее, Константин явно с трудом осваивает структуру условного театра, верным проводником которого вы являетесь. Чего ему не хватает?

- Я бы даже сейчас уточнил и углубил проблему: не условный театр (любой театр – условный, просто в разной степени), а символический. Но трудность основная не в понимании символов – а в воздухе. Этого, кстати, не объясняют в театральных вузах (в том числе в РАТИ, выпускником которого являетесь, Настя, и вы). Я подчеркиваю – главная проблема отечественного театра и советских актеров (а все люди, рождающиеся в этой стране, так или иначе, люди советские – на генетическом уровне) в том, что они в упор не видят и не чувствуют атмосферы. Наслаждение для них – как недоступная игрушка на витрине дорого магазина (это надо уметь быть поэтом, чтобы обладать любой драгоценностью). Актер может сделать движение под верным углом и в правильном направлении – но биополе будет не тем, каким задумывалось. Поэтому я считаю, что Косте всего хватает, просто ему тяжело расправить крылья – слишком несообразен поэзии быт его существования и вообще российская атмосфера: не лучшая атмосфера для творчества – кислорода не хватает. Хотя, по моему глубокому убеждению, именно от негативных обстоятельств и надо заряжаться – и в отместку создавать свою красоту.

- Так вот этого с вашими протеже и не происходит?

- Однажды произойдет: «однажды» - это и есть символ. Я живу в ином временном контексте: я воспринимаю не только то, что происходит по бытовому календарю прачек и менеджеров – для меня прошлое и будущее целокупно.

- Тогда еще один «провоцирующий» вопрос: как вы прокомментируете совершено непотребный и непрофессиональный поступок другого вашего актера (Станислав Лиевский) – исполнителя роли Круппа? Публика на его выпад прямо во время действия не обратила внимания, но те, кто знают спектакль, были ошарашены.

- Ну, как? Все мы знаем, что помимо театра на сцене, есть еще и театр за сценой. И лучше его не видеть. В двух словах дело в следующем: есть люди порядочные и подлые - третьего не дано. Причем, подлые просто вынести не могут того, что кто-то свободен от подлости. Это самый страшный род зависти.

- Но, зачем же вы взяли такого человека на работу?

- Все проверяется практикой. Когда в октябре я был вынужден в короткие сроки набирать команду, моя приятельница (это известная владелица бутика, человек со вкусом эстета Армида) очень просила его взять, рассказывала, какой он ответственный и как ему нужно помочь, в том смысле, что сейчас он не снимается – и чуть ли не голодает. Ну, вот я и взял. Причем, надо отметить, что в начале Стас работал достаточно адекватно. А дальше случается то, что хорошо знают драматурги – ситуация. Это очень важная штука в любой пьесе. Короче говоря, он спьяну нахамил и был уволен, но из-за того, что у его сменщика случился аппендицит, ребята уговорили меня взять Стаса еще на один раз сыграть (иначе бы они 6 марта лишились денег). Собственно, меня уговорил Паша Сердюк. Но Паша, как человек порядочный и профессиональный, просто не мог предполагать убогости того, за кого ручался. И это не его вина. Хотя, должен признать, что я не стал ни отменять спектакля заблаговременно, ни останавливать его во время действия совсем по другой причине. Я просто не мог так подрезать крылья Косте. Он еще совсем молод, очень хотел сыграть эту роль – и перенос премьеры на длительный срок был бы психологически очень болезненным. Но посмотрите, какая мораль: подлец себя показал во всей красе и закрыл себе многие двери, а я преодолел свой эгоизм и ради ближнего удержал свой характер в узде.

- Но вы все-таки не остались символом христианского подвига – и отделали на поклонах провинившегося по всей форме, да еще с улыбкой и под гром аплодисментов.

- Аплодисментов – да, но публика даже не понимала сути юмора. Выпад Стаса в начале спектакля они не заметили, а когда я говорил о том, что удачно нашел артистов с необходимыми качествами («один – честный идеолог, другой – как раз, подлец, причем настолько, что и при публике скрыть этого не может», – прим. А.Т.), они отметили, скорее, то, как я говорил, а не о чем. Вообще, надо признать, даже такой знаток мемуарной литературы, как я, не всегда предугадывает степень людской мерзости. Только вдумайтесь: человек отваживается на подобные гнусности тогда, когда любая мелочь может сбить его коллег, и особенно того, кто только введен на роль – и кого надо всячески психологически поддерживать. То есть, такая зависть таланту и чистоте другого – до конвульсий! Причем, Стас днем подошел ко мне на полусогнутых ногах и попросил, чтобы я уговорил администратора выдать ему гонорар заранее («поесть») – то есть он эту подлость уже спланировал. Но, как говорится, нет худа без добра – зато Костя в начале пути поймет, что такое театральное быдло – и как надо его сторониться. Что Плисецкой стекло в пуанты не подбрасывали, что Демидовой перед выходом на сцену не говорили гадостей ее завистницы? Это же театр.

Но вы собираетесь как-то наказывать Лиевского?

Да, зачем? Он уже итак себя человеком не считает. Такие товарищи плохо кончают. Ну, пока есть какие-то молодые годы, тело – есть пути и способы, есть сериалы, но все это быстро заканчивается. Да, дело даже не в этом – он же сам себя гложет. Вот и весь Достоевский. А вот у Кости есть будущее - главное расправить крылья.

• Анастасия Тарасова
  «Новое обозрение», 10 марта 2008.

6 марта "Немецкая сага"

6 марта
"Немецкая сага"

Театр «Жар-птица»,
Стромынка, д. 3;
м. Сокольники.
начало в 19:00

Заказ билетов по тел.:
624-02-00, 204-42-63

Схема проезда

Рецензии

"Немецкая сага. Любовь и смерть в ритме танго" в Центре им.Мейерхольда

Рецензия от Дарьи Петрягиной
Черный прямоугольник сцены. На нем – четыре стула: два черных, белый и красный. «Это что-то значит,» — доносятся из зала робкие предположения зрителей. На полотне сзади – чёрно-белое пространство с площадками и лестницами, ведущими в разные стороны. По бокам — одинаковые схематично нарисованные профили, к которым попеременно будут обращаться то Гитлер, то Рем, как к солдатам немецкой армии.
В зале гаснет свет, и на сцене появляются четверо действующих лиц. Трое из них одеты в совершенно одинаковую военную форму. Только один выделяется на их фоне своей ярко-красной рубашкой. В этом высоком и надменном юноше трудно сразу узнать будущего фюрера.
Красный цвет вообще является ключевым акцентом постановки. Это и уже упоминавшиеся красный стул с красной рубашкой, и красный веер, и красный свет, разливающийся по сцене в самые жестокие моменты. Что не удивительно: красный цвет - цвет крови.
В «Немецкой саге» не стремятся к зрительному сходству героев с их историческими прототипами. Роли в спектакле исполняют молодые люди - недавние выпускники театральных вузов. Так, Гитлер предстает длинноволосым юнцом, то и дело колеблющемся в решениях и ищущем совета; а на преклонный возраст генерала Круппа могут указать разве что его собственные слова о больных ногах и ушедшей молодости.
Подзаголовок спектакля – «Любовь и смерть в ритме танго» — не случаен. Музыкальные вставки, то и дело «прорезающие» действие, наверняка запомнятся не до конца сведущим в истории зрителям больше, нежели пространные разговоры Гитлера и его приспешников о будущем, как рейхсканцлера, так и Германии в целом.
Звучит музыка, и четверо героев танцуют на сцене в ритме танго. Они попеременно играют роли партнерш, кокетливо поворачивая голову и нежно обнимая партнера. В такие моменты закрадываются мысли о возможно нетрадиционной ориентации этих немецких генералов, подтверждающиеся в дальнейших сценах: вот Рем в порыве страсти обхватывает Гитлера и любовно гладит его по спине; вот Штрассер обвивает рукой рейхсканцлера, а тот лишь послушно повисает в объятиях своего советчика.
Музыкально обыгрывается и расстрел Штрассера и Рэма. В красных лучах софитов они танцуют перед Гитлером свой последний танец (под все тот же ритм танго), один за другим исчезая за кулисами.
«Любая власть, — говорит Гитлер, — это ткань, сквозь которую то и дело прорываются мерзкие черви измены.» Рейхсканцлер мечтает о власти, подобной белому плащу: без дыр и заплаток. Такой белый лакированный плащ, слепящий своей белизной, и одевают ему на плечи. Это ли та самая безоговорочная власть? Похоже, ответ можно найти только в дальнейшем ходе истории.

©Дарья Петрягина
Рецензия от Дины Поповой
На сцене центра им. Вс. Мейерхольда прошел спектакль по произведению Юкио Месимы "Мой друг Гитлер". Так же в канву произведения были вплетены другие рассказы писателя, которого еще называют Оскаром Уайльдом японского происхождения.
Режиссерский подход к решению постановки нисколько не противоречит статусу автора пьесы. Евгению Понасенкову удивительным образом удалось объединить "под одной крышей" любовь, эротику, политику и философию бытия. На фоне событий "ночи длинных ножей" и вполне жёсткой сюжетной линии перед нами предстает произведение, до краев наполненное условностями и метафорами. При всей своей конкретике, с одной стороны (исторические события и персонажи), все кажется таким отстраненным, с другой - не зря режиссер привлек к участию в спектакле недавних выпускников театральных вузов. Отдельное внимание стоит уделить музыке, присутствующей в постановке, - она занимает очень важное место и придает камерности всему спектаклю, создавая дополнительное символическое пространство и объединяя воедино все элементы постановки.
В итоге из этих элементов получается вполне гармоничная история - местами интимный подтекст никак не мешает восприятию политических страстей. В данном контексте такой исторический персонаж как Гитлер выступает в роли предлога к повествованию - на его примере всесторонне раскрыт образ человека, способного любить лишь только после уничтожения или уничижения объекта своей любви. Но, несмотря на некоторую жесткость, спектакль оперирует к самым светлым и тонким уголкам человеческой души и заставляет вспомнить тот самый "луч света в темном царстве".

©Дина Попова
Рецензия от Нины Спутницкой
В детстве я обожал читать сказки, но должен сказать, что принцессы мне в них никогда не нравились. Мне нравились только принцы. Особенно те, которые погибали или были обречены на злую судьбу. Я вообще любил читать про юношей, которых в сказке убивают. Меня постоянно преследовали видения, в которых присутствовали «трагически погибшие принцы. Объяснит ли мне кто-нибудь когда-нибудь, отчего образ юного принца в восхитительно облегающих лосинах, принца, обреченного на жестокую смерть, вызывал такой восторг в моей детской душе!?
Юкио Мисима «Исповедь маски»
«Немецкая сага» предлагает зрителю отследить психопатологическую суть фашизма, обыгрывая атрибутику, символы, музыку Третьего рейха, используя ломаную пластику, резкие линии, футурологические аллюзии. Постановка призвана в энергетическом контакте со зрителем обнажить известный гипнотизм тоталитарной власти, воссоздавая в экспрессионистской манере процесс перехода от революции к тоталитаризму, Е. Понасенков предлагает взглянуть на цепь определенных исторически значимых событий, на авторский мир классика японского литературы ХХ века, как на причудливо оформленную цепь событий воспаленного сознания.
Поставленный в эстетике минимализма, спектакль ставит в центр действа четырех мужчин, трёх военных (Рем, Штрассер, Круп) и художника (Гитлер), облачающегося по мере смены сценических-исторических событий в лаковый плащ и обыгрывающий неловко в своем сценическом-реальном бытии кроваво-красный трон.
В финале спектакля Гитлер от манерной куклы переходит к образу обиженного, испуганного существа. Однако, исповедальные интонации свойственны всем, кроме обладателя маски. Несмотря на обстоятельства – исторические ли, драматургические ли, его забавляют характерные для мифического сознания (и эстетики экспрессионизма) резкие контрасты: военный-художник; реальное-мифическое; жизнь-игра и т.п. Забава – в его микромире является онтологическим началом, эта забава страшна и неизбежна – это игра в погибающего принца. Потому для него исповедь - лишь интрига, игра, при которой необходимо остаться если не победителем, то героем.
Тела актеров в сценическом действе изломаны, как прямые линии в экспрессионистской живописи, тела оказываются главными выразителями субъективных переживаний героев. Телесный контакт между героями – неизбежен и пугающе абстрактен, танец – красив, необыкновенно выразителен, в нём вызов, и, вместо сжигающей страсти, некая предопределенность. Но еще более пугающими оказываются «случайные» монологи из пространства реального – звучащие за кадром сценического - четкого, но оригинально скроенного бытия. Закадровые монологи, записи немецкой звезды 40-х годов Зары Леандр, воспоминания о Хлебникове - вводят в пространство игры жизнь реальную, в зрительный зал трагедию не личностную, а мировую...
Как зловещая история о безумном политике, представленная через призму безумного же сознания, разыгранная на сцене, которую украшает задник из немецкого фильма 20-х гг. ХХ века, спектакль представляет интерес для достаточно широкой аудитории, интересующейся психосоматикой исторических событий, и, в особенности, для киногурманов.
©Нина Спутницкая

по пьесе «Мой друг Гитлер» и другим текстам Юкио Мисимы Премьера состоялась 23 ноября 2007 года Постановка, музыкальное оформление, сценография, хореография: Евгений Понасенков Роли исполняют: Стас Эрдлей (Адольф Гитлер), Роман Аксентий (Эрнст Рем), Павел Сердюк (Грегор Штрассер), Станислав Лиевский (Густав Крупп)

• http://www.vostokinform.ru/skena/teatrnews/nemsaga/
• http://www.afisha.ru/performance/75262/